Panorami Sonori è una rassegna concertistica dedicata ai giovani artisti under 35, inserita nella più ampia programmazione del festival Suoni in Movimento. Si configura come uno spazio di sperimentazione, dialogo e valorizzazione della creatività giovanile, dove il repertorio classico incontra la musica contemporanea, l’elettronica e le nuove tecnologie in un contesto paesaggistico di grande fascino.
Curata dalla Direzione Artistica Giovane dell’Associazione NISI ArteMusica – composta da Camilla Patria e Tommaso Fiorini – la rassegna propone un calendario ricco e articolato che ospita la Masterclass di Direzione d’Orchestra tenuta dal M° Yoichi Sugiyama, giunta alla sua terza edizione, oltre a concerti che vedono protagonisti musicisti ed ensemble emergenti di rilievo nazionale e internazionale e giovani solisti selezionati tramite la Call for Young Musicians.
La programmazione 2026 Panorami Sonori pone al centro il tema del benessere, inteso come equilibrio tra dimensione interiore, esperienza artistica e relazione con l’ambiente. Accanto a una programmazione musicale di qualità, il progetto include appuntamenti in cui il benessere diventa contenuto esplicito, attraverso esperienze di ascolto immersive, concerti pensati come momenti di rigenerazione e occasioni di dialogo tra musica, parola e consapevolezza.
I luoghi che ospitano la rassegna contribuiscono a creare contesti favorevoli a un ascolto profondo e a una fruizione più lenta e partecipata, in cui il pubblico è invitato a vivere la musica come esperienza trasformativa. In questo senso, Panorami Sonori si configura come uno spazio in cui arte e benessere si incontrano in modo concreto, offrendo al pubblico momenti di pausa, riflessione e riconnessione, e al tempo stesso valorizzando pratiche artistiche capaci di generare un impatto positivo sulla qualità della vita.
Cuore pulsante del progetto è Nuovi Percorsi Sonori, la sezione dedicata alla creazione di nuova musica contemporanea, in collaborazione con il Dipartimento di Composizione del Conservatorio di Torino, che prevede la commissione e l’esecuzione in prima assoluta di nuovi brani scritti appositamente per la rassegna per questa edizione con la tematica suggerita dall’archivio storico dell’associazione Tacafile. Ogni composizione è registrata e pubblicata sul canale YouTube dell’associazione, contribuendo alla diffusione e alla documentazione del repertorio contemporaneo.
Panorami Sonori si presenta così come un laboratorio creativo e formativo, un’occasione concreta di crescita e visibilità per le nuove generazioni di musicisti, all’interno di una cornice che coniuga arte, natura e innovazione.
CALENDARIO 2026
Domenica 6 settembre - ore 7.00
Viverone, Anfiteatro Pozzo
MUSICA E BENESSERE
Concerto meditativo all’alba
RELAXANDO, RILASSARSI RESPIRANDO
Marta Calcaterra voce, canti sacri nativi, campane tibetane e strumenti nativi
Con la partecipazione di Camilla Patria violoncello
Il concerto sarà seguito da una passeggiata organizzata da Slowland Piemonte con meta il forno di Salomone presso il quale verrà offerta una merenda con prodotti locali
Nell’atmosfera sospesa del primo mattino, la bellezza poetica dell’Anfiteatro Pozzo diventa uno spazio di ascolto profondo, in cui il tempo rallenta e lo sguardo si volge all’interno, concentrandosi sulla percezione sonora e corporea. Il programma è costruito come un percorso sonoro ed esperienziale continuo, basato su campane tibetane, canti di tradizione nativa e strutture vocali arcaiche, organizzate in una drammaturgia sonora essenziale e progressiva. Il suono non è inteso come evento frontale, ma come ambiente acustico, capace di avvolgere l’ascoltatore e accompagnarlo in uno stato di ascolto ampliato.
Domenica 13 settembre - ore 17.00
Castello di Roppolo
CREATIVITÀ EMERGENTE
CONTRASTI SONORI
Morgen Piano Trio
Nicola Marvulli violino
Camilla Patria violoncello
Tiziana Columbro pianoforte
Musiche di Mozart, Schubert, Shostakovich
Nuovi Percorsi Sonori: brano in Prima esecuzione assoluta commissionato ad un allievo del Dipartimento di Composizione del Conservatorio di Torino
Questo programma si costruisce come un attraversamento tonale, in cui la qualità del suono guida l’ascolto prima ancora della forma. La prima parte si muove nel territorio dei bemolli, in una dimensione di ampiezza e distensione. Il percorso non segue una narrazione storica, ma una traiettoria sensibile: dal suono disteso dei bemolli a una progressiva concentrazione della tensione. Un ascolto che parte dall’apertura e arriva al limite, lasciando che sia la tonalità e la sonorità che ne deriva a guidare l’esperienza.
Sabato 19 settembre - ore 17.00
Roppolo, Chiesa di San Michele al Castello
CREATIVITÀ EMERGENTE
Concerto conclusivo della Masterclass di Direzione d’Orchestra del M. Yoichi Sugiyama
ESORDI
Orchestra NISI ArteMusica
Violino solista vincitore della Call For Young Musicians
Direttori della Masterclass di Direzione d’Orchestra del M. Yoichi Sugiyama
Musiche di Nielsen, Mozart, Mendelssohn
Nuovi Percorsi Sonori: brano in Prima esecuzione assoluta commissionato ad un allievo del Dipartimento di Composizione del Conservatorio di Torino
Si conferma anche per l’edizione 2026 la masterclass di Direzione d’Orchestra tenuta dal M. Yoichi Sugiyama. Direttore e compositore di fama mondiale, è ospite in Europa e Giappone alla guida delle più grandi orchestre e le sue composizioni hanno ricevuto i massimi riconoscimenti del settore, oltre ad essere commissionate ed eseguite nell’ambito di prestigiosi festival internazionali. Il Workshop prevede 5 giornate di prove e lezioni individuali con l’Orchestra NISI ArteMusica, alla fine dei quali si terrà il concerto finale aperto al pubblico con un programma incentrato sui grandi capolavori del repertorio per questa formazione. La masterclass aderirà inoltre al progetto Nuovi Percorsi Sonori che prevede la commissione e la registrazione live di nuovi brani ad allievi del Dipartimento di Composizione del Conservatorio G. Verdi di Torino. All’interno della Masterclass sarà inoltre possibile accedere – su richiesta – a sessioni individuali di Coaching per musicisti, curate da Camilla Patria, musicista professionista e coach specializzata nel supporto alla performance artistica.Il concerto mette in relazione diverse modalità di manifestazione del talento musicale. Mozart e Mendelssohn rappresentano il caso straordinario dell’enfant prodige, in cui la piena padronanza della forma emerge in età giovanissima, rivelando una maturità espressiva già compiuta. La Little Suite op. 1 di Carl Nielsen, composta a 23 anni, segna invece un momento diverso: non la precocità eccezionale, ma l’atto di affermazione di una nuova voce personale attraverso la prima opera orchestrale. All’interno di questo percorso si collocano naturalmente il giovane solista e la nuova commissione, testimonianze vive del talento oggi: non come promessa astratta, ma come presenza attiva e vitale sulla scena musicale.
Domenica 27 settembre - ore 17.00
Castello di Roppolo
MUSICA E BENESSERE - CREATIVITÀ EMERGENTE
DAVID IRIMESCU: STORIA DI UNA RINASCITA
David Irimescu pianoforte
Musiche di Mozart, Chopin, Kapustin
Lo straordinario talento di David Irimescu vede interrompersi bruscamente, da giovanissimo, il suo percorso pianistico a causa di un problema fisico che lo costringe a fermarsi per cinque anni. Quella che inizialmente appare come una frattura definitiva con la musica si rivela invece l’inizio di un percorso più profondo. Nel dialogo con Camilla Patria emerge come il limite corporeo fosse il segnale visibile di tensioni ed emozioni non elaborate. Attraverso un lavoro di crescita personale, David impara ad ascoltare il corpo, a non vivere il dolore come una condanna e a riconoscere in quella crisi un’opportunità di trasformazione. La ripartenza non coincide con una semplice guarigione, ma con un nuovo modo di abitare la musica e la vita. Il recital per pianoforte solo che segue è il risultato di questo cammino: una musica più fluida, consapevole e libera, espressione di una presenza artistica rinnovata.
Domenica 4 ottobre
Roppolo, Fondazione Bricherasio
ore 15.30 visita guidata
ore 16.30 concerto
MUSICA E BENESSERE
"CAPELLI" INTERNATIONAL TOUR 2026/27
Special Guest Maurizio Mastrini pianoforte
Maurizio Mastrini è molto più di un pianista e compositore: è un artista che trascende le convenzioni musicali, un visionario il cui genio creativo ha catturato i cuori di milioni di persone in tutto il mondo. La sua vita e la sua arte sono intrinsecamente legate a una storia affascinante di passione e dedizione, tanto da essere definito dalla critica e dagli addetti ai lavori “IL FENOMENO”.
Musiche di Maurizio Mastrini
Un viaggio musicale che attraversa mondi sonori differenti, muovendosi con naturalezza tra minimalismo contemporaneo, suggestioni sudamericane e atmosfere jazz senza tempo. Il programma si configura come un racconto intimo e allo stesso tempo universale, in cui ogni brano diventa tappa di un percorso emotivo capace di evocare paesaggi interiori e immagini sonore di forte impatto. Dalla liricità sospesa di pagine più contemplative, fino ai momenti ritmici ed energici, la musica di Mastrini si distingue per una scrittura immediata ma profondamente consapevole, che unisce tecnica, visione e libertà espressiva. L’intero concerto si sviluppa come un flusso continuo, in cui il suono del pianoforte diventa spazio narrativo e sensibile, capace di accompagnare l’ascoltatore in un’esperienza immersiva che lascia spazio al silenzio, alla riflessione e all’emozione più pura.
Martedì 3 novembre - ore 10.30
Cavaglià, Salone Polivalente
Concerto per le scuole dell’Istituto comprensivo di Cavaglià
CONCERTO PER LE SCUOLE
Nel bicentenario della nascita di Carlo Collodi
“PINOCCHIO” favola in musica per voce recitante e trio strumentale
Camilla Patria voce recitante
Piercarlo Sacco violino
Sergio Patria violoncello
Elena Ballario pianoforte
Favola musicale con musiche originali e testo liberamente tratto dall’originale di Carlo Collodi
Disegni di Gianni Chiostri - Musiche originali e adattamento del testo di Elena Ballario
Opera letteraria capace da sempre di parlare a bambini e ad adulti, Pinocchio è la fiaba fra le fiabe ed Elena Ballario ha voluto, con il suo lavoro, condurre il pubblico fra le pieghe di questa fiaba dando voce attraverso la poesia dei suoni all’umanità dei suoi contenuti: il bene e il male, l’eterna battaglia per correggere gli sbagli, il capriccio, la prudenza, la generosità e l’ombra dell’egoismo. Una musica che descrive ed evoca. Riportando per mano gli adulti a quella magica sensazione della lettura della fiaba d’un tempo con il suo racconto del rapporto fra padre e figlio, tema tanto caro alla sensibilità degli anni ‘50. E ai più piccini mettendoli di fronte allo specchio del fanciullo universale, con i suoi bisogni primari, con i traumi etico-culturali dell’infanzia, con le tentazioni, le angosce, l’allegoria; caratteristiche che ogni bambino di tutti i tempi ha attraversato e che continuerà a vivere. Perché in fondo, come disse Benedetto Croce parlando dell’opera di Carlo Collodi in La Letteratura della nuova Italia” nel 1939: “Il legno, in cui è tagliato Pinocchio, è l’umanità, ed egli si rizza in piedi ed entra nella vita come l’uomo che intraprende il suo noviziato: fantoccio, ma tutto spirituale.”
Venerdì 13 novembre - ore 20.30
Biella, Auditorium di Città Studi - Polo universitario biellese
LE RADICI DEL CLASSICISMO
Orchestra La Corelli
Jacopo Rivani direttore
Camilla Patria violoncello solista
F. J. Haydn: Concerto in Do maggiore per Violoncello e orchestra
F. J. Haydn: Sinfonia degli Addii
Il concerto è realizzato in coproduzione tra LaCorelli e NISI ArteMusica
Il programma è interamente dedicato a Franz Joseph Haydn, figura centrale del Classicismo viennese e compositore capace di coniugare rigore formale, invenzione melodica e sottile ironia espressiva. Il Concerto in Do maggiore per violoncello e orchestra, è una delle pagine più luminose del repertorio solistico per violoncello. La Sinfonia n. 45 in fa diesis minore, Hob. I:45, conosciuta come “Sinfonia degli addii”, è una delle opere più celebri e originali di Haydn. Questo programma offre così un ritratto completo di Haydn: maestro della forma, innovatore del linguaggio sinfonico e profondo conoscitore delle possibilità espressive degli strumenti.
INFO
È consigliata la prenotazione tramite SMS/WhatsApp al numero 370 303 1220 oppure via mail a segreteria@nuovoisi.it ENTRO LE ORE 12.00 del giorno del concerto
Biglietteria:
- € 8,00 Biglietto intero
- € 5,00 Biglietto soci NISI ArteMusica, giovani under 35, residenti Comuni di Slowland Piemonte
- € 3,00 Convenzioni con Città Studi, familiari ospiti Anffas, familiari Associazione PGS White di Salussola
- Ingresso gratuito: Ospiti Cooperativa Anffas e minori di 12 anni
**Concerto del 13 novembre a Biella Città Studi ingresso gratuito
NON È PREVISTO IL PAGAMENTO CON POS
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